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cinema
Madonna - Obscénité et Vertu
Date de sortie : 17 septembre 2008
Maurice (film)
Maurice est un film de James Ivory, sorti en 1987 et adapté du roman largement autobiographique d'Edward Morgan Forster.
Synopsis
Cambridge , 1909-1910. Le très conventionnel Maurice Hall sympathise avec deux aristocrates et esprits forts : le dandy Risley et le séduisant Clive Durham. Très vite, Maurice et Clive éprouvent l’un pour l’autre plus que de l’amitié. Mais Clive voit dans leur relation un amour platonique qui ne satisfait pas Maurice. Renvoyé de l’Université, Maurice décide de faire carrière dans les affaires à la City tout en continuant à voir Clive dans la propriété de ce dernier à Pendersleigh Park.
1911. Destiné à une carrière d’avocat et à un brillant avenir politique, Clive passe tous ses week-ends avec Maurice. La condamnation de Risley pour conduite immorale l’effraie et il décide de prendre ses distances avec Maurice. 1912. Au retour d’un voyage en Grèce, Clive rompt brutalement avec Maurice : « Nous devons changer ». 1913. Clive se marie avec Anne, une jeune fille de son milieu, et Maurice, en visite à Penderleigh, tombe sous le charme du jeune garde-chasse, Alex Scudder. Après avoir en vain essayé de guérir son obsession, Maurice accepte enfin l’amour dans les bras du vigoureux campagnard.
Commentaires
Maurice raconte la difficulté de vivre son homosexualité dans l'univers conformiste de l’Angleterre édouardienne. Il s’agit sans doute du sommet de la trilogie consacré par Ivory à l’adaptation d’œuvres de Forster et qui comprend aussi Chambre avec vue et Howard’s End. Il bénéficie du soin habituel des productions Merchant/Ivory mais il est animé d’un souffle que l’on trouve plus rarement chez ce réalisateur : les trois interprètes principaux sont particulièrement remarquables.
Maurice est le roman le plus autobiographique de son auteur et ne fut publié qu’à titre posthume en raison de son sujet scandaleux. L’histoire se déroule dans un pays et à une époque où l’homosexualité était un délit passible de la prison et du fouet. Parfait représentant de la Middle class, élevé dans les valeurs traditionnelles, soucieux de ne rien faire dont il puisse être honteux, Maurice découvre la vérité de ses sentiments par l’aveu de Clive : « j’aurai vécu une vie de larve si vous ne m’aviez réveillé ». Clive regrette d’ailleurs aussitôt son aveu : il a peur d’être dénoncé au doyen ou à la police. Le personnage de Risley, personnage qui a beaucoup été développé et transformé par rapport au roman, s’inspire d’Oscar Wilde, victime d’un procès retentissant. De même, Maurice, vers la fin du film craint-il d’être victime d’un chantage de la part de son jeune amant. Il avait dit à Clive : « Nous sommes des hors-la-loi, tout cela nous serait enlevé si les gens savaient ». Clive semble sacrifier son bonheur, et se transforme en pantin guindé et corseté par les conventions par peur du scandale, comme le souligne Lasker-Jones, l’hypnotiseur que consulte Maurice pour se guérir de son mal : « l'Angleterre n'a jamais eu beaucoup d'inclination pour accepter la nature humaine ».
Dans une société figée en castes où les aristocrates regardent de haut les bourgeois et ne voient même pas leurs domestiques, la liaison entre Maurice et Alec est d’autant plus intolérable. En effet, l’amour homosexuel, en raison de son caractère hérétique, fait fi des barrières de classe si marquées dans l’Angleterre de ce temps. De nombreux critiques ont reproché le happy end, un tel amour ne pouvant avoir d’avenir en raison des différences sociales : la vie même de Forster dément pourtant ce type d’affirmation péremptoire.
Le dernier plan, montrant Clive à la fenêtre, alors que surgit une dernière fois l’image de Maurice tel qu’il l’avait connu à Cambridge, souligne le gâchis d’une existence qui s’est soumise aux règles de la normalité. Maurice, lui, a brisé la cage et choisi pour la première fois d’être lui-même : conclusion romantique mais dont l’optimisme est tempérée par la date où s’achève l’histoire, à la veille de la Grande Guerre.
Distribution
- James Wilby : Maurice Hall
- Hugh Grant : Clive Durham
- Rupert Graves : Alec Scudder
Papy fait de la résistance
Papy fait de la résistance est un film français réalisé par Jean-Marie Poiré, sorti en 1983. C'est, à l'origine, une pièce de théâtre écrite par Martin Lamotte et Christian Clavier.
Slogan
"Le film qui a coûté plus cher que le Débarquement"
Synopsis
Héléna Bourdelle (dit « la Bourdelle »), grande cantatrice, est l'épouse du grand résistant et maestro André Bourdelle, tué par l'explosion d'une grenade qu'il a lui-même lancée et qui a été ré-envoyée sur la banquette de sa voiture par un officier allemand qui joue au tennis. La famille Bourdelle voit très vite son hôtel particulier investi par les forces allemandes. Se plaignant à la Kommandantur des excès commis, la Bourdelle, ses filles et leur locataire aident par hasard un soldat anglais à s'évader et sont ensuite obligés de le cacher.
Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.
La famille, qui doit faire face à l'acrimonie de leur ancien concierge Ramirez devenu agent de la Gestapo, est mieux considérée par le général Spontz qui se liera avec Bernadette Bourdelle. Mais il ignore que le fils de la famille, un coiffeur apparemment poltron et efféminé, est en fait l'insaisissable justicier connu sous le nom de « Super-Résistant ».
Quant au locataire Michel Taupin, amoureux malheureux de Bernadette Bourdelle qui au départ avait des vues sur Colette, son insistante volonté de rejoindre la Résistance entraîne bien des péripéties. Emprisonné après l'épisode de la Kommandantur, il rencontre un résistant, Félix/Frémontel, qui se confie à lui, se croyant sur le point d'être fusillé, mais les voilà libérés par Super-Résistant, et Félix qui se voit encombré d'un pot de colle...
Bien qu'elle ait juré de ne pas chanter tant qu'il y aurait un Allemand en France, Héléna Bourdelle se voit contrainte par le général Spontz de participer à la réception donnée en l'honneur du demi-frère de Hitler, le maréchal Ludwig Von Apfelstrudel. Les résistants ont confié à Michel Taupin le soin d'y faire sauter une bombe.
Vers le début des années 1980, un débat télévisé les réunit (mis à part Ramirez qui est remplacé par son fils Ramirez Junior...) et tourne très vite à la catastrophe obligeant l'animateur à faire couper l'antenne.
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Fin des révélations.
Distribution
- Christian Clavier : Michel Taupin
- Michel Galabru : Jean-Robert Bourdelle, dit Papy
- Roland Giraud : le général Herman Spontz
- Gérard Jugnot : Adolfo Ramirez/Adolfo Ramirez Jr.
- Martin Lamotte : Guy-Hubert Bourdelle/Super-Resistant
- Dominique Lavanant : Bernadette Bourdelle
- Jacqueline Maillan : Héléna Bourdelle, dit Mamina
- Jacques Villeret : le Maréchal Reichsminister Ludwig Von Apfelstrudel
- Josiane Balasko : La pharmacienne
- Michel Blanc : le curé
- Jean-Claude Brialy : Le joueur de tennis flagorneur
- Jean Carmet : André Bourdelle
- Bernard Giraudeau : Un resistant arrêté (le rôle le plus court du film)
- Thierry Lhermitte : le colonel SS
- Jean Yanne : Murat
- Julien Guiomar : Colonel Vincent
- Jacques François : Jacques de Frémontel, alias Félix
Priscilla, folle du désert
Priscilla, folle du désert (The adventures of Priscilla, Queen of the Desert) est un film australien de Stephan Elliott réalisé en 1994.
Le film relate l'histoire de deux drag queens et d'une transsexuelle traversant l'Australie, de Sydney à Alice Springs, dans un grand bus qu'ils ont baptisé "Priscilla". Jouent dans le film Hugo Weaving, Guy Pearce et Terence Stamp. Le film a été écrit et dirigé par Stephan Elliott.
Sous-titre : « Enfin une comédie qui va changer votre manière de penser, comment vous vous sentez, et le plus important... Comment vous vous habillez ! »
Clin d'oeil pour Patsy qui se reconnaîtra !
Synopsis
Mitzi Del Bra, une drag queen, est fatiguée de jouer dans les pubs et cabarets de Sydney, et accepte l'offre de jouer dans un casino à Alice Springs, au cœur de l'Australie. Il convainc ses deux amis et collègues de venir avec lui : Bernadette Bassenger - une transsexuelle dont le petit ami vient de mourir - et Felicia Jollygoodfellow - un jeune et irritant homosexuel et drag queen. Ils partent ainsi dans ce bus, acheté à des Suédois, qu'ils rebaptisent "Priscilla, Folle du désert".
Rencontrant en cours de route l'attitude rurale australienne (beaucoup moins tolérante envers l'homosexualité que la mégalopole), des violences sexuelles, et réussissant à surmonter les nombreuses pannes de leur bus, la troupe finit par atteindre Alice Springs, prête à jouer le show qu'elle a répété durant le voyage. Mais avant d'arriver à Alice, Mitzi révèle qu'il est en fait marié, et que le voyage qu'il a entrepris était surtout destiné à rendre un sevice à sa femme, lesbienne, qui possède le casino et qui lui a demandé de prendre en charge, pour au moins un bout de temps, leur enfant, un garçon d'une dizaine d'années.
Guy Pearce qui joue Felicia, tandis qu'Hugo Weaving joue le rôle de Mitzi, et Terence Stamp celui de la transsexuelle, Bernadette.
Impact culturel
Le film est devenu un film culte, notamment dans la communauté gay. La bande-son comporte de nombreux tubes des années 70 - 80, notamment de nombreuses références au groupe disco suédois Abba. Ce film explore et exagère aussi de nombreux stéréotypes homosexuels. L'une des forces du film est aussi qu'il ne présente pas les homosexuels comme des pécheurs ou des êtres malsains, ni comme des martyrs dénués de tout défauts mais plutôt comme des personnes comme les autres.
Le film montre aussi l'Outback australien d'une manière idyllique, en montrant la beauté des paysages, et comporte une scène au pouvoir symbolique fort : la troupe danse et joue à un moment avec une tribu aborigène, décrivant le temps d'un instant la rencontre entre deux types de personnes plutôt exclus par la société, qui se rejoignent, dans une situation des plus inattendue et improbable.
Mais Priscilla tient aussi son succès d'un casting unique, notamment avec Terence Stamp, habitué à des rôles plus masculins et virils, et la présence de deux futures vedettes, Pearce et surtout Hugo Weaving qui a joué notamment dans Matrix et Le Seigneur des Anneaux.
Pendant la cérémonie d'ouverture des JO de Sydney de l'an 2000, dans le cortège se trouvait une chaussure géante à talon-aiguille, l'un des symboles du film, en tant que référence à ce film et hommage à la communauté gay de Sydney.
Distribution
- Terence Stamp : Bernadette (Ralph)
- Hugo Weaving : Tick / Mitzi
- Guy Pearce : Adam / Felicia
- Bill Hunter : Bob
- Sarah Chadwick : Marion
- Mark Holmes : Benji
- Julia Cortez : Cynthia
- Ken Radley : Frank
- Alan Dargin : l'Aborigène
Midnight Express
Midnight Express est un film réalisé par Alan Parker en 1978.
William Hayes, jeune touriste américain, est en vacances avec sa copine, Susan, en Turquie. Espérant se faire un peu d'argent, il tente de rentrer aux États-Unis avec deux kilogrammes de haschich répartis sur lui. Alors qu'il est sur le point de monter dans l'avion, il est comme les autres passagers soumis à une fouille de sécurité par des policiers qui trouvent la drogue. Débute alors pour Billy un cauchemar le conduisant à la prison de Sağmalcılar, à İstanbul. De procès en procès, il se retrouve condamné pour l'exemple à trente ans de prison.
L'« express de minuit » est le terme employé par les prisonniers turcs pour désigner l'évasion. Mais l'« express de minuit » ne s'arrête pas à Sağmalcılar.
Distribution
- Brad Davis : Billy Hayes
- Irene Miracle : Susan
- Bo Hopkins : Tex
- Paolo Bonacelli : Rifki
- Paul L. Smith : Hamidou
- Randy Quaid : Jimmy Booth
- Norbert Weisser : Erich
- John Hurt : Max
- Mike Kellin : Mr. Hayes
Différences entre le film et le livre
Des différences importantes existent entre les versions littéraires et cinématographiques de Midnight Express.
Dans le film, Billy Hayes est en Turquie avec sa petite amie, alors qu'il s'y était rendu seul en réalité. Le film utilise l'histoire d'amour pour donner un sens plus émotionnel.
- Les scènes de viols ont également été ajoutées. Billy Hayes n'a jamais mentionné avoir été abusé par ses gardes turcs ou avoir souffert de violence sexuelle. Il reconnaît avoir participé de façon consentie à des relations homosexuelles, ce qui n'apparaît que brièvement dans le film.
- Billy Hayes n'a jamais mordu la langue de qui que ce soit.
- La fin des versions littéraires et cinématographiques de Midnight Express sont différentes : dans le livre, le protagoniste est transféré dans une autre prison d'où il parvient à s'enfuir par la mer ; dans le film ce passage a été remplacé par une scène violente durant laquelle il tue involontairement le gardien-chef.
Anecdote
- L'histoire contée dans ce film est fondée sur le témoignage de William Hayes, qui a participé en tant que consultant à la réalisation.
- En réalité Bill Hayes voulait faire passer plus que deux kilos de drogue.
- Bien que le film se déroule largement en Turquie, il a été tournée entièrement à Malte, après le refus d'İstanbul d'accueillir le tournage. La majorité des acteurs sont donc des locaux Maltais ainsi que quelques Italiens, Américains, Grecs et Arméniens jouant des Turc.
- Quelques anachronismes et exagérations jalonnent le film. Par exemple certains Turcs y portent le fez alors qu'il n'est plus porté en Turquie depuis l'abolition des couvre-chefs symboliques ottomans en 1923 par la république turque.
- En décembre 2004, lors d'une visite en Turquie, Oliver Stone a présenté des excuses publiques pour avoir « surdramatisé » la mise en scène qu'il avait écrite.
Le Crime de l'Orient-Express (film)
Le Crime de l'Orient-Express (Murder on the Orient Express) est un film britannique, réalisé par Sidney Lumet, sorti sur les écrans en 1974. Il est directement adapté du roman
éponyme d'Agatha Christie mettant en scène son célèbre détective belge Hercule Poirot.
Synopsis
Hercule Poirot rencontrant à Istanbul son ami M. Bianchi (M. Bouc dans le roman), obtient par son intermédiaire une place dans un wagon de l'Orient-Express en partance pour Calais. Mais un meurtre sauvage, une tempête de neige imprévue et la présence d'un détective trop intelligent viendront bouleverser tous les plans...Décembre 1935. L'Orient-Express quitte Istanbul à destination de Calais. Embarquent de riches passagers de nationalités diverses dont Ratchett, un américain qui demande au détective Hercule Poirot de le protéger. Mais celui-ci refuse. Alors que le train est bloqué en Yougoslavie par la neige, Ratchett est retrouvé assassiné de douze coups de couteau. En attendant l'arrivée de la police locale, Poirot accepte de mener son enquête. Il découvre vite que Ratchett avait enlevé et tué quelques années auparavant, une fillette, Daisy Amstrong, et révèle les liens de parenté des douze passagers du wagon avec la petite victime. En éliminant Ratchett, parents et amis ont donc décidé de faire justice eux-mêmes.
Commentaire
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Ce qui suit dévoile des moments clés de l’intrigue.
De nombreux spécialistes le considèrent comme une des meilleures adaptations cinématographiques faites à partir de l'œuvre de la romancière. On notera cependant une petite différence entre l'œuvre originale et son adaptation : dans le roman, la comtesse Andrenyi, trop émotive, ne participe pas au meurtre de Rachett. Le nombre d'assassins est donc bien de douze, comme le nombre de jurés des tribunaux anglo-saxons. Dans l'adaptation cinématographique, ce nombre passe à treize, avec la participation de la comtesse.
Distribution
Le film impressionne par la pléiade de stars qu'il réunit.
- Albert Finney : Hercule Poirot
- Lauren Bacall : Mme Hubbard
- Jacqueline Bisset : La comtesse Andrenyi
- Michael York : Le comte Andrenyi
- Sean Connery : Le colonel Arbuthnot
- Vanessa Redgrave : Mary Debenham
- Wendy Hiller : La princesse Dragomiroff
- Jean-Pierre Cassel : Le conducteur Pierre Michel
- Ingrid Bergman : Greta Ohlsson
- Anthony Perkins : Hector McQueen, secrétaire de Ratchett
- Martin Balsam : Bianchi, ami de Poirot
- John Gielgud : Beddoes, valet de Ratchett
- Richard Widmark : Ratchett
Ludwig, le crépuscule des dieux
Ludwig, le crépuscule des dieux (Ludwig) est un film italien, français, ouest-allemand, réalisé par Luchino Visconti, sorti en 1972.
Synopsis
Évocation du règne de Louis II de Bavière, protecteur des arts, et en particulier de Richard Wagner qui dut son salut et la possibilité de réaliser ses plus belles œuvres grâce à ce monarque...
Le jeune Ludwig, à 19 ans, devient roi de Bavière. A cette époque, c'est un être plein de bonnes intentions et de rêves enthousiastes qui souhaite s'entourer de conseillers émérites et de
célèbres artistes. Hélas, son règne de vingt années va être une suite ininterrompue de déceptions.
Il aide d'abord Wagner à représenter ses opéras tels qu'il les conçoit. Il l'héberge et lui donne tout l'argent dont il a besoin. Mais Wagner
n'éprouvera jamais pour Ludwig une véritable amitié. Il l'exploite et charge sa maîtresse, la femme du chef d'orchestre, de lui soutirer une pension. Bien que peut attiré par les femmes, Ludwig
éprouve une passion sans espoir pour sa cousine, Elisabeth d'Autriche.
Mais la raison d'état lui impose de se fiancer avec la jeune Sophie pour laquelle il ne ressent qu'indifférence et agacement. Il ne l'épousera jamais. Lors de la guerre contre la Prusse, Ludwig
tente résolument d'ignorer le conflit et de se tenir à l'écart. Cela lui est vigoureusement reproché par l'un de ses officiers. Désormais, Ludwig devient l'esclave de ses faiblesses et de ses
goûts anormaux.
Son temps se passe dans la fréquentation d'artistes, en orgies paysannes et en retraites dans des châteaux fastueux et baroques qu'il se fait construire à grands frais. Ses ministres le
destituent et l'arrêtent. Le considérant comme fou, ils l'internent dans une clinique psychiatrique en pleine forêt. Lors d'une promenade, Ludwig tuera son docteur et se suicidera.
- Helmut Berger : Ludwig
- Trevor Howard : Wagner
- Romy Schneider : Elizabeth
- Silvana Mangano : Cosima
Les Damnés
Les Damnés est un film réalisé par Luchino Visconti en 1969.
Synopsis
Chronique à la Macbeth d'une famille allemande (présentée comme celle des Krupp, industriels de la sidérurgie à Essen, dans la Ruhr), traumatisée par les appétits déchaînés après la prise du pouvoir par les Nazis en 1933 et qui tourne la perversion à son paroxysme. Helmut Berger travesti en Marlène Dietrich, l'orgie homo-érotique des officiers avant la Nuit des Longs Couteaux. Le scénario s'inspire de Buddenbrook de Thomas Mann, des Possédés de Fedor Dostoïevski et l'Homme sans qualités de Robert Musil.
Un jeune homme dominé par sa mère et hanté de désirs incestueux, une femme ambitieuse et son amant meurtrier, un S.S. fanatique : voici
l'orgueilleuse famille sur laquelle règne un patriarche tout-puissant. Des destins liés à l'histoire de l'Allemagne, au cours de cette période fatale qui vit la montée du nazisme et l'avènement
d'Hitler. La démence et la mort rôdent dans cette fresque magistralement réalisée par Luchino Visconti.
Distribution
- Dirk Bogarde Frederick Bruckmann
- Ingrid Thulin Sophie Von Essenbeck
- Helmut Griem Aschenbach
- Helmut Berger Martin Von Essenbeck
- Renaud Verley Gunther Von Essenbeck
- Umberto Orsini Herbert Thallman
- Reinhard Kolldehoff Konstantin Von Essenbeck
- Albrecht Schoenhals Joachim Von Essenbeck
- Florinda Bolkan Olga
- Nora Ricci La gouvernante.
Troie (film)
Troie est un film américain réalisé par Wolfgang Petersen, sorti sur les écrans en 2004. Il s'agit d'un péplum inspiré de la Mythologie Grecque Antique et librement adapté des poèmes épiquesl'Iliade d'Homère et l'Énéide de Virgile.
Résumé du film
Furieux, Ménélas demande son aide à Agamemnon qui y voit son intérêt : il projette de prendre la ville de Troie. Les deux rois convainquent tous les dirigeants grecs de les suivre, notamment Ulysse (qui accepte cette vassalisation afin que son île d'Ithaque ne soit pas menacée par Agamemnon) et Achille, qui sait par sa mère qu'il mourra à Troie mais qui rêve d'une gloire qui survive aux siècles.
Une armada considérable (plus de mille trières grecques de guerre) fond sur Troie. Impatient, Achille débarque le premier, avec ses Myrmidons, et fait le sac d'un temple, où il enlève Briséis, cousine d'Hector et de Pâris. Agamemnon fait enlever Briséis, ce qui provoque la colère d'Achille, qui refuse de participer au premier assaut sur les remparts de la cité.
Son absence, la bonne stratégie des troyens et les erreurs d'Agamemnon aboutissent à un massacre des grecs, on y voit notamment mourir Ajax, roi de Salamine, de la main même d'Hector. Achille récupère Briséis, chahutée par des soldats, et l'emmène sous sa tente. Briséis veut tuer Achille dans son sommeil mais en tombe amoureuse. Elle finit par coucher avec lui. Achille veut rentrer chez lui et oublier la guerre de Troie, malgré les intercessions d'Ulysse.
Pâris propose de se battre seul contre Ménélas, et que l'issue du combat détermine le destin d'Hélène. Mauvais combattant, Pâris est à terre, mais son frère Hector ne le laisse pas mourir et tue Ménélas. Agamemnon est alors plus résolu à détruire Troie que jamais, malgré les pertes grecques.
Dans l'assaut suivant, Patrocle, le cousin d'Achille, que ce dernier avait écarté des combats, se déguise en Achille, utilisant son casque, son bouclier et ses armes. Il est égorgé puis achevé
par Hector. Fou de douleur, Achille vient seul se battre contre Hector, et le tue. Il attache le cadavre du prince de Troie à son char et le traine avec mépris. La nuit même, Priam vient réclamer
le corps de son fils à Achille. Ému par la noblesse et le courage du vieux roi, Achille rend son fils à Priam et lui donne douze jours pour accomplir les rites funéraires.
Au terme de ces douze jours, la plage est vide, il n'y reste que quelques cadavres d'hommes apparemment morts de la peste, et un cheval de bois, offrande faite à Poséidon afin que celui-ci
favorise le retour des grecs vers leur patrie. Les troyens, se croyant victorieux, emmènent le cheval dans la cité, malgré l'opposition de Pâris qui le trouve suspect. La nuit venue, Ulysse,
Achille, et d'autres grecs sortent du cheval, qui leur servait de cachette, et ouvrent les portes de la cité.
La flotte grecque n'était en fait pas repartie et les guerriers grecs peuvent entrer dans la ville, qu'ils incendient et dont ils massacrent les habitants. Ils renversent les statues, ils
profanent les temples. Agamemnon, qui veut se venger de Briséis, est tué par cette dernière. Achille, qui veut l'emmener, est tué par Pâris. Quelques personnes arrivent à s'échapper par un
souterrain, dont Andromaque et Hélène.
Distribution
- Brad Pitt : Achille
- Eric Bana : Hector
- Orlando Bloom : Pâris
- Diane Kruger : Hélène
- Peter O'Toole : Priam
- Brian Cox : Agamemnon
- Brendan Gleeson : Ménélas
- Sean Bean : Ulysse
